Über 30 neue Inszenierungen (Oper, Ballett, Schauspiel) und über 30 Konzerte pro Spielzeit.
Die Kinderoper, das Kinderkonzert, das Jugendkonzert, das Expeditionskonzert und „Kinder im Gluck“ – Musikalische Geschichten für Vorschulkinder.
Theaterführungen:
Der Blick hinter die Kulissen für alle Schulklassen und Gruppen, die bei uns eine Vorstellung oder ein Konzert besuchen (2€ pro Person).
Neufassung des 3. Akts von Eberhard Kloke, Libretto von Alban Berg nach Frank Wedekind
Lulu ist immer eine andere in den Augen der Männer und Frauen, die ihr verfallen sind: Nelly für den Medizinalrat, Mignon für Dr. Schön, Eva für den Maler, Gräfin Adelaide für die gute Gesellschaft, Lulu für Schigolch, Alwa, die Gräfin Geschwitz und für den Mann, der sie schließlich ermorden wird. Dabei bleibt sie in allen Wendungen ihres Schicksals dieselbe: eine junge Frau, die leben will und die den Wahnsinn nicht braucht, den sie entfesselt. Alban Berg komponiert in seiner anti-romantischen Zwölftonmusik für Lulu das, was sie ausmacht: Schlichtheit, Klarheit und Schönheit.
Petruschka und Pulcinella (UA)
Musik von Igor Strawinsky
Nur wenige Compagnien haben das europäische Ballett des 20. Jahrhunderts so stark geprägt wie die Ballets Russes von Sergej Diaghilew. Trotz ihres relativ kurzen Bestehens von nur zwei Jahrzehnten hinterließ diese Compagnie einen unauslöschlichen Eindruck in ihrer Kunstgattung. Les Ballets Russes werden nicht nur für ihre virtuosen Tänze und lebendigen Erzählungen gefeiert, sondern auch für ihren bahnbrechenden interdisziplinären Ansatz. Durch die Zusammenarbeit mit Koryphäen wie Matisse, Picasso, Strawinsky, Satie, Nijinska und Fokine verfolgte die Compagnie eine kühne Mission: die Grenzen des Balletts zu erweitern, aber auch den Respekt vor den Traditionen und dem Wissen anderer Disziplinen zu fördern. Dieses Ethos bildet den Kern des kreativen Antriebs des Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference.
„New Ballets Russes“ ist nicht nur eine Neuinterpretation der Werke von Les Ballets Russes, sondern stellt auch eine provokante Frage: Was bedeutet der Geist Diaghilews heute, neu befragt unter radikal anderen kulturellen und sozialen Bedingungen? In „Petruschka“ (Choreografie aus dem Jahr 2022) erweckt Richard Siegal Strawinskys Klassiker mit einer akribischen Untersuchung seiner musikalischen und erzählerischen Architektur zu neuem Leben, das durch Flora Mirandas farbenfrohe Kostüme, Matthias Singers starkes Lichtdesign und Jean-Marc Puissants Neuinterpretation des ursprünglichen Bühnenbilds zum Ausdruck kommt.
Mit „Pulcinella“ (UA), einer Neuinterpretation von Strawinskys bahnbrechender Komposition, vertieft Siegal seine Auseinandersetzung mit dem Erbe der Ballets Russes – eine „Epiphanie“, wie Strawinsky selbst sagte, die die Möglichkeiten seiner späten Schaffensperiode eröffnete. Mit seiner spielerischen und doch zum Nachdenken anregenden Erzählung lädt „Pulcinella“ dazu ein, über Themen wie Täuschung, Liebe und Transformation nachzudenken. Mehr noch, es zwingt uns dazu, den Wert der Tradition als Grundlage für das zeitgenössische Ballett zu hinterfragen. Aus Siegals Perspektive ist der revolutionäre Geist Diaghilews kein Relikt der Vergangenheit, sondern eine dynamische Kraft, die die Zukunft der Kunstform weiterhin prägt.
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi und Friedrich Schiller
Potenzielle Ehemänner hält sich Turandot vom Leib, indem sie den Anwärtern Rätsel stellt, die sie nicht lösen können. Doch nun hat Calaf scheinbar mühelos die drei Fragen beantwortet und hält um die Hand der unnahbaren Prinzessin an. Und jetzt?
Über diese Frage ist Giacomo Puccini verstorben und hat seine Oper unvollendet hinterlassen. Nichtsdestotrotz ist „Turandot“ bis heute eines seiner beliebtesten Werke, in dem er sich einmal mehr als virtuoser Spieler auf der Klaviatur der Gefühle erweist. Ob sich Turandot der Liebe des leidenschaftlichen Calafs entziehen kann, beantwortet in Nürnberg die Regisseurin Kateryna Sokolova.
Musikalische Leitung: Jan Croonenbroeck
Regie: Kateryna Sokolova
Bühne: Nikolaus Webern
Kostüme: Constanza Meza-Lopehandia
Chorleitung: Tarmo Vaask
Chorleitung Kinderchor: Philipp Roosz
Choreografie: Sebastian Eilers
Lichtdesign: Karl Wiedemann
Dramaturgie: Wiebke Hetmanek
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
nach einer Idee von Jerome Robbins
Buch von Arthur Laurents, Gesangstexte von Stephen Sondheim
Die Idee, Shakespeares „Romeo und Julia“ nach New York zu verlegen und den Konflikt in einen Bandenkrieg zwischen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und selbsternannten Amerikanerinnen zu verwandeln, war sicherlich ein Geniestreich.
Ebenso wichtig aber war die Entscheidung, die Geschichte als Musical zu erzählen, in dem sich die Jugendlichen mit der kongenialen Musik von Bernstein ihren Frust, ihre Wut und ihre Hoffnungslosigkeit von der Seele tanzen können. Melissa Kings gefeierte Inszenierung, die die Tragödie ins Hier und Jetzt holt, ist mitreißend, berührend und erschreckend aktuell!
Musikalische Leitung: Roland Böer
Regie und Choreographie: Melissa King
Bühnenbild: Knut Hetzer
Kostüme: Judith Peter
Licht: Thomas Schlegel
Dramaturgie: Wiebke Hetmanek
Sounddesign: Ulrich Speith
In englischer und deutscher Sprache
Altersempfehlung: ab 10. Klasse
Termine
Mi 15.7.2026, 19:00
Mo 20.7.2026, 19:00
Do 23.7.2026, 19:00und weitere Termine
Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule
Musik von Jacques Offenbach
Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli
Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach.
Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig.
Altersempfehlung: 5-10 Jahre
In der Inszenierung kommen stroboskopartige Lichteffekte vor.
Von den „Klassikern der Romantik“ Hugo Wolf, Johannes Brahms und Franz Schubert über Richard Strauss und Richard Wagner bis zu Claude Debussys Zyklus „Quatre chansons de jeunesse“ und amerikanischen Kunstliedern: Die jungen Mitglieder des Internationalen Opernstudios haben ein abwechslungsreiches und ambitioniertes Programm aus Herzensstücken und dem Kanon des Lied-Repertoires zusammengestellt. In der zuweilen hektischen Vorweihnachtszeit eine gute Gelegenheit für unser Publikum, sich mal wieder auf die kleine, aber feine Form des Lieds zu besinnen.
Was passiert, wenn eine ganze Schule die Klassenzimmer verlässt und die Welt tanzend neu entdeckt? Wenn Sehen und Nicht-Sehen nicht länger trennen, sondern inspirieren? Mit SEE ME – DANCE WITH ME entsteht im Juli 2026 ein außergewöhnliches Kunstprojekt, das neue Perspektiven eröffnet – für Kinder, Künstlerinnen und Publikum gleichermaßen, ein inklusives Tanzprojekt von bbs nürnberg, Bildungszentrum für blinde und sehbehinderte Kinder, und dem Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference/IDEA IN ACTION.
Einen Monat lang, so haben es Ballettdirektor Richard Siegal und Schuldirektor Alexander Remus entschieden, verwandeln sich die Räume der Schule in vibrierende Probenstudios: Rund 125 blinde, sehbehinderte und sehende Kinder und Jugendliche tauschen Schulbank gegen Bühne. Gemeinsam mit dem künstlerischen Team arbeiten sie täglich bis zu fünf Stunden an Bewegung, Tanz, Stimme, Musik und Improvisation. Die Kinder erobern Räume mit ihren eigenen Fähigkeiten. Sie zeigen, wie sie die Welt erfahren, ertasten, hören, erspüren – und machen diese Wahrnehmung künstlerisch erlebbar. Am Ende der vierwöchigen Proben stehen zwei öffentliche Aufführungen inklusive Generalprobe im Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur.
Choreografie/Inszenierung: Martina La Ragione, Wayne Götz
Mit:
Schülerinnen des BBS Nürnberg, Bildungszentrum für blinde und sehbehinderte Kinder und Jugendliche
Schulleiter, Förderzentrum: Alexander Remus
Violine: Justyna Niznik
Raum/Licht: Team und Schüler*innen
Choreographische Assistenz: Chiara Fersini, Lina Hartmann, Daniel Pinchas, Lina Wagner
Audiodeskription im Stück: Susanna Curtis
Produktionsleitung: Janik Goldberger, José Hurtado
Idee/Künstl. Koordination: Bettina Wagner-Bergelt/IDEA IN ACTION
Gefördert von der ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE und der MARIE HACK STIFTUNG
