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Mudam Luxembourg

Le Mudam, musée d’art contemporain au Luxembourg, se veut attentif à toutes les disciplines artistiques et ouvert au monde. Sa collection et sa programmation reflètent les tendances de la création actuelle et rendent compte de l’émergence de nouvelles pratiques artistiques à l’échelon national et international.

Le bâtiment, œuvre de l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, dialogue à merveille avec son environnement naturel et historique. Adossé aux vestiges du Fort Thüngen dont il épouse le tracé des anciens murs d’enceinte, il est implanté dans le Park Dräi Eechelen (aménagé par le paysagiste Michel Desvigne) qui offre des vues magnifiques sur la vielle ville à quelques pas du quartier européen du Kirchberg.

Les volumes simples et les espaces généreux du bâtiment manifestent la maîtrise du langage architectural alliant la pierre et le verre de son célèbre architecte. Le jeu savant entre intérieur et extérieur, multipliant les vues choisies sur le parc environnant tout en s’ouvrant sur le ciel grâce à de téméraires verrières, est souligné par l’emploi du revêtement en Magny Doré, une pierre calcaire couleur de miel qui se pare à toute heure du jour et en toutes saisons de nuances subtiles selon la lumière qu’il reflète. Le musée dispose sur trois niveaux de 4.500 m2 de surfaces dédiées à la visite. Son édification a débuté en janvier 1999 et il a été inauguré le 1er juillet 2006.

Le projet culturel de Mudam repose sur une conception de l’art vu comme distance poétique par rapport au monde. Ses maîtres mots sont liberté, innovation, esprit critique, le tout non dénué d’humour. Aussi, la programmation favorise tous les vecteurs d’expression tout en interrogeant nos habitudes et nos représentations. Elle tend à saisir non seulement un mode de pensée contemporain mais aussi le langage esthétique d’une époque en devenir.

La Collection Mudam est un témoin de la création contemporaine sous toutes ses formes techniques et esthétiques, et reste ouverte à toutes les disciplines artistiques : peinture, dessin, sculpture, photographie, mais aussi design, mode, graphisme et nouveaux médias sont mis en regard les uns des autres. Résolument ancrée dans la contemporanéité, la collection s’autorise des écarts poétiques du côté de grands maîtres tels que Bernd et Hilla Becher, Daniel Buren, Blinky Palermo ou Cy Twombly. Le mobilier intérieur et extérieur du musée a été confié à des artistes et designers tels que Erwan et Ronan Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, Bert Theis, Andrea Blum ou David Dubois. La collection se constitue par rapport à l’évolution de la création internationale tout en apportant une attention particulière aux productions régionales les plus significatives.

Cette aventure, Mudam la vit en relation avec son public. Ce dernier est invité à faire peau neuve en entrant au musée, à se débarrasser de ses préjugés pour appréhender l’art avec un regard renouvelé et en toute liberté. De nombreuses possibilités lui sont offertes en termes de visites, allant de la plus encadrée à la plus libre, lui laissant le choix de son questionnement. Lieu de découvertes esthétiques, de réflexion et de contemplation, le Mudam est aussi un lieu de convivialité dans un cadre apaisant (Mudam Café) et de coups de cœur (Mudam Boutique).

Kontakt

Mudam Luxembourg
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean
3, Park Dräi Eechelen
L-1499 Luxembourg

téléphone: +352 45 37 85-960
émail: info@mudam.lu

 

HORAIRES D’OUVERTURE
mercredi au vendredi: 11h à 20h
samedi au lundi: 11h à 18h
Fermé le mardi

TARIFS
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 €
(jeunes entre 18 et 26 ans, personnes de plus de 60 ans, Amis des Musées, groupes d’au moins 15 personnes. Les groupes sont priés d’informer Mudam de leur venue, par téléphone au +352 45 37 85-1 ou par e-mail : visites@mudam.lu.)

Photos: © Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Architect: I.M. Pei
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Exposition

Igshaan Adams

Between Then and Now

Les compositions créées pas Ighsaan Adams (né en 1982 au Cap) viennent brouiller, dans leurs multiples strates, les frontières entre l’art textile, la sculpture et la performance. L’artiste s’intéresse au tissage dès l’enfance, en découvrant les paniers tressés que collectionne alors sa famille. S’il s’est d’abord considéré comme un peintre, sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du tissage et de l’art textile : « J’ai délibérément évité, dit-il, de suivre une formation de tisserand afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

L’œuvre d’Adams, née d’une pratique collaborative, puise autant à ses souvenirs qu’à la spiritualité, ainsi qu’aux histoires entendues et partagées. Elle transforme matériaux et objets abandonnés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance.

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une frise chronologique tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, un township de l’époque de l’apartheid, façonné par la ségrégation. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles et a dû trouver sa place dans une société profondément fracturée. Ces expériences ont sur sa pratique artistique, qui aborde la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation, une profonde incidence.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles, que les visiteur·euses sont invité·es à toucher, afin de mieux s’immerger dans l’environnement de l’atelier. Les tapisseries emblématiques du travail de l’artiste et ses « sculptures-nuages » sont présentées accompagnées d’empreintes dansées, montrées ici pour la première fois comme partie intégrante de l’accrochage – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage d’une libération.

Biographie

La pratique d’Igshaan Adams (1982, Le Cap) réunit performance, tissage, sculpture et installation. Né à Bonteheuwel, un quartier du Cap en Afrique du Sud, Adams puise dans son histoire personnelle pour remettre en question les frontières ethniques, sexuelles et religieuses. Cette topographie intersectionnelle demeure visible dans l’ensemble de son travail et sert de palimpseste sur lequel les traces d’histoires personnelles s’inscrivent et se réinscrivent. Adams aborde la matérialité à travers sa propre subjectivité. Souvent, des références culturelles et religieuses sont associées à des matériaux qui ont toujours accompagné sa vie. Son intérêt pour les matériaux oscille entre un processus intuitif de manipulation de différentes substances et une recherche formelle sur la manière dont les matériaux se comportent dans divers contextes, et comment ils se transforment ou évoluent.

Adams a présenté des expositions personnelles à l’international, notamment à ARoS Aarhus Art Museum, Aarhus (2025) The Hepworth Wakefield, Wakefield (2024) ; l’Institute of Contemporary Art Boston, Boston (2024) ; Thomas Dane Gallery, Londres (2023) ; The Art Institute of Chicago, Chicago (2022) ; Kunsthalle Zürich, Zurich (2022) ; Hayward Gallery, Londres (2021) ; et The Iziko South African National Gallery, Le Cap (2018). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, parmi lesquelles la Biennale de Boukhara, Ouzbékistan (2025); Space of Togetherness, NEON, National Theatre of Greece Drama School, Athènes (2024); le Barbican Centre, Londres (2024) ; la 35e Biennale de São Paulo (2023) ; la Biennale des arts islamiques, Djedda (2023) ; la 59e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (2022) ; la 23e Triennale de Milan (2021) ; le Kunsthaus Baselland, Bâle (2021) ; et le Pérez Art Museum Miami (2020), parmi bien d’autres.

Ses œuvres font partie des collections du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Speed Art Museum, Louisville ; Tate, Londres ; The Hepworth Wakefield ; Art Gallery of New South Wales, Sydney ; ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Moderna Museet, Stockholm ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Art Institute of Chicago ; Baltimore Museum of Art ; The Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston ; Inhotim Museum, Brumadinho, Brésil ; Iziko South African National Gallery, Le Cap ; Minneapolis Institute of Art ; Standard Bank Collection, Johannesburg ; ainsi que l’Université du Cap. En 2018, il a reçu le Standard Bank Young Artist Award pour les arts visuels. Igshaan Adams vit et travaille au Cap.

Commissaires: Florence Ostende, assistée d’Anaël Daoud

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Exposition

Seven Paintings – Seven Encounters: Highlights de la collection du Mudam

Présentation de la collection

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection du Mudam seront présentées tour à tour, pour une durée de quelques semaines, chacune occupant seule l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, incluant des œuvres qui pour la plupart n’ont jamais été présentées au Mudam, transformera chaque mois la galerie en un lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime avec l’art.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, mais aussi de voir et faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoileront successivement sept pratiques artistiques individuelles, chacune résonant différemment avec l’histoire de la peinture. Des influences surréalistes à l’expressionisme abstrait, de l’engagement dans la société aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters mettra en avant la diversité de la création picturale.

10.02 : Berthe Lutgen
12.03 : Edi Hila
09.04 : Ambera Wellmann
07.05 : Masaya Chiba
04.06 : Monique Becker
02.07 : Anne Imhof
30.07 : Bernard Frize

Commissaires: Marie-Noëlle Farcy et Vanessa Lecomte

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Exposition

Mudam Collection

La plus importante collection d’art contemporain au Luxembourg

D’envergure internationale, elle réunit près de 700 œuvres d’artistes luxembourgeois et du monde entier, tous mediums confondus.

Une petite partie de la collection s’attache également à la mode et au design. Plus de 54 œuvres ont été commandées par le Mudam, dont beaucoup ont été conçues en réponse à l’architecture de Ieoh Ming Pei. La Fondation Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean est créée en 1998 tandis que les premières acquisitions remontent au milieu des années 1990 dans la perspective de l’ouverture du musée qui aura lieu en 2006. Si les années 1960 constituent un repère historique dans l’histoire de l’art contemporain, la majorité des œuvres de la collection date de 1989 à aujourd’hui. La seule exception antérieure à 1960, est l’ensemble de meubles conçu pour le Sanatorium de Paimio entre 1931 et 1933 par l’architecte Alvar Aalto et acquis en 2002.

Nancy Spector (Directrice artistique – Curatrice en chef de la Solomon R. Guggenheim Foundation à New York), Daniel Birnbaum (Directeur du Acute Art à Londres) et Adam Szymczyk (directeur artistique de la documenta 14) ont été choisis comme membres du comité scientifique de la collection jusqu'à 2020, avec le représentant du conseil d'administration Paul di Felice. Le Comité est présidé par la directrice du Mudam, Suzanne Cotter.

Les œuvres de la collection actuellement exposées au Mudam

Stephan Balkenhol, Portaits de SS.AA.RR. Le Grand-Duc Jean et La Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte
Ronan & Erwan Bouroullec, Mudam Café
Thomas Hirschhorn. Flugplatz Welt/World Airport
Suki Seokyeong Kang
Michel Paysant, Nano-portraits de SS.AA.RR. le Grand-Duc Henri et la Grande-Duchesse Maria Teresa
Recent Donations and Long-Term Loans
Martin Szekely, Lobby
Bert Theis, Drifters
Su-Mei Tse, Many Spoken Words
Worlds in Motion
Les œuvres de la collection actuellement exposées au Park Dräi Eechelen

Maria Anwander, The Present
Nairy Baghramian, Beliebte Stellen/Privileged Points
Andrea Blum, gardens + fountains + summer café
Fernando Sánchez Castillo, Bird Feeder
David Dubois, Chênavélos & Bancs-terre
Ian Hamilton Finlay, HUIUS SECULI CONSTANTIA ATQUE ORDO INCONSTANTIA POST ERITATIS A ST.J

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4 Exposition

Enfin seules

Photographies de la collection Archive of Modern Conflict

Enfin seules présente une sélection de plus de deux cents images de la collection Archive of Modern Conflict. Fondée en 1992 à Londres, cette organisation se décrit comme étant « dépositaire des histoires oubliées et cachées dans l’archive photographique ». Initialement portée sur l’histoire des conflits, elle s’apparente aujourd’hui davantage à un laboratoire qu’à une archive traditionnelle, couvrant une multitude de sujets. Avec plus de huit millions d’images, elle compte parmi les collections photographiques les plus importantes du monde et est régulièrement présentée au sein d’expositions et de publications.

À travers un ensemble de photographies provenant de tous les continents et couvrant une large période, du milieu du XIXe siècle jusqu’aux années 1970, Enfin seules pose un regard inédit sur le monde végétal dans toute sa diversité. Les photographies présentées, qui reflètent l’éclectisme de la collection, dressent le portrait d’un monde où toute vie animale aurait disparu de la Terre.

Enfin seules est conçue comme un environnement immersif qui converge vers un espace central, assimilable à une « caverne ». Des images florales, des champignons, des troncs d’arbres, des fougères, des stalagmites ou des aurores boréales investissent l’ensemble des murs de la galerie. Ces panoramas de plantes, de roches et de lumières servent de toile de fond à une sélection de photographies historiques et récentes, aux techniques et procédés divers. Au sein de l’exposition, des images d’artistes et de photographes de renom, de personnalités issues de différents champs disciplinaires, tels que la botanique, l’astronomie, les mathématiques ou la science, figurent ainsi aux côtés de celles d’amateurs enthousiastes ou d’anonymes.

Archive of Modern Conflict a présenté des expositions à PHotoESPAÑA, Madrid (2018), aux Rencontres d’Arles (2017, 2018), Tate Modern (2014), Hayward Gallery, Londres (2013), The Museum of Contemporary Art Toronto (2013) et Paris Photo (2012). En tant qu’éditeur, AMC Books a publié plus de soixante-dix livres à ce jour et fait paraître la revue AMC2 régulièrement.

Le Mois européen de la photographie (EMOP) est un réseau de festivals consacrés à la photographie qui se déroule tous les deux ans à Berlin, Lisbonne, Luxembourg, Paris et Vienne. Cette collaboration vise à renforcer la scène photographique internationale en favorisant les partenariats, les échanges et le soutien aux jeunes artistes. Le Mois européen de la photographie au Luxembourg est organisé par Café-Crème asbl.

Avec des photographies de (sélection) :
Anna Atkins (1799, Tonbridge – 1871, Halstead), Paul Marcellin Berthier (1822, Paris – 1912, Paris), Brassaï (1899, Brașov – 1984, Beaulieu-sur-Mer), Adolphe Braun (1812, Besançon – 1877, Dornach), Fred Payne Clatworthy (1875, Dayton – 1953, Estes Park), Thomas Joshua Cooper (1946, San Francisco), William Craven (1809, Londres – 1866, Scarborough), Maxim Petrovich Dmitriev (1858, Povalichino – 1948, Nijny Novgorod), Henry John Elwes (1846, Cheltenham – 1922, Cheltenham), Dmitri Ermakov (1846, Tiflis – 1916, Tiflis), Amelia Elizabeth Gimingham (1833, Londres – 1918, Axbridge), Fay Godwin (1931, Berlin – 2005, Hastings), Dr. Conrad Theodore Green (1863, Kirkburton – 1940, Birkenhead), Petr Helbich (1929, Prague), John Karl Hillers (1843, Hanovre – 1925, Washington D.C.), Frederick Hollyer (1838, Londres – 1933, Blewbury), Bertha Jaques (1863, Covington – 1941, Chicago), Edward Dukinfield Jones (1848, Derby – 1938, Los Angeles), August Kotzsch (1836, Dresde – 1910, Dresde), Axel Lindahl (1841, Mariestad – 1906, Södertälje), Lee Miller (1907, Poughkeepsie – 1977, Chiddingly), Paul-Émile Miot (1827, Trinité – 1900, Paris), Charles Nègre (1820, Grasse – 1880, Grasse), Ferdinand Quénisset (1872, Paris – 1951, Juvisy-sur-Orge), Willy Ronis (1910, Paris – 2009, Paris), Jaroslav Rössler (1902, Smilov – 1990, Prague), José María Sert (1874, Barcelone – 1945, Barcelone), Carlo Baldassare Simelli (1811, Stroncone – décédé après 1877), Fredrick Carl Størmer (1874, Skien – 1957, Oslo), Josef Sudek (1896, Kolín – 1976, Prague), Graham Sutherland (1903, Londres – 1980, Londres), Eugen Wiškovský (1888, Dvůr Králové nad Labem – 1964, Prague)et Shikanosuke Yagaki (1897, Kyoto – 1966).

Concept de l’exposition: Timothy Prus (Archive of Modern Conflict)

Commissaires:
Timothy Prus
Assisté de Ed Jones, Luce Lebart, Giulia Shah et Michelle Wilson
Michelle Cotton
Assistée de Sarah Beaumont et Christophe Gallois

Scénographie: Polaris Architects

L’exposition est conçue pour le Mudam par Archive of Modern Conflict à l’occasion du Mois européen de la photographie Luxembourg.

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Bewertungen & Berichte Enfin seules

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

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Mudam Luxembourg

Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

Le Mudam, musée d’art contemporain au Luxembourg, se veut attentif à toutes les disciplines artistiques et ouvert au monde. Sa collection et sa programmation reflètent les tendances de la création actuelle et rendent compte de l’émergence de nouvelles pratiques artistiques à l’échelon national et international.



Le bâtiment, œuvre de l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, dialogue à merveille avec son environnement naturel et historique. Adossé aux vestiges du Fort Thüngen dont il épouse le tracé des anciens murs d’enceinte, il est implanté dans le Park Dräi Eechelen (aménagé par le paysagiste Michel Desvigne) qui offre des vues magnifiques sur la vielle ville à quelques pas du quartier européen du Kirchberg.



Les volumes simples et les espaces généreux du bâtiment manifestent la maîtrise du langage architectural alliant la pierre et le verre de son célèbre architecte. Le jeu savant entre intérieur et extérieur, multipliant les vues choisies sur le parc environnant tout en s’ouvrant sur le ciel grâce à de téméraires verrières, est souligné par l’emploi du revêtement en Magny Doré, une pierre calcaire couleur de miel qui se pare à toute heure du jour et en toutes saisons de nuances subtiles selon la lumière qu’il reflète. Le musée dispose sur trois niveaux de 4.500 m2 de surfaces dédiées à la visite. Son édification a débuté en janvier 1999 et il a été inauguré le 1er juillet 2006.



Le projet culturel de Mudam repose sur une conception de l’art vu comme distance poétique par rapport au monde. Ses maîtres mots sont liberté, innovation, esprit critique, le tout non dénué d’humour. Aussi, la programmation favorise tous les vecteurs d’expression tout en interrogeant nos habitudes et nos représentations. Elle tend à saisir non seulement un mode de pensée contemporain mais aussi le langage esthétique d’une époque en devenir.



La Collection Mudam est un témoin de la création contemporaine sous toutes ses formes techniques et esthétiques, et reste ouverte à toutes les disciplines artistiques : peinture, dessin, sculpture, photographie, mais aussi design, mode, graphisme et nouveaux médias sont mis en regard les uns des autres. Résolument ancrée dans la contemporanéité, la collection s’autorise des écarts poétiques du côté de grands maîtres tels que Bernd et Hilla Becher, Daniel Buren, Blinky Palermo ou Cy Twombly. Le mobilier intérieur et extérieur du musée a été confié à des artistes et designers tels que Erwan et Ronan Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, Bert Theis, Andrea Blum ou David Dubois. La collection se constitue par rapport à l’évolution de la création internationale tout en apportant une attention particulière aux productions régionales les plus significatives.



Cette aventure, Mudam la vit en relation avec son public. Ce dernier est invité à faire peau neuve en entrant au musée, à se débarrasser de ses préjugés pour appréhender l’art avec un regard renouvelé et en toute liberté. De nombreuses possibilités lui sont offertes en termes de visites, allant de la plus encadrée à la plus libre, lui laissant le choix de son questionnement. Lieu de découvertes esthétiques, de réflexion et de contemplation, le Mudam est aussi un lieu de convivialité dans un cadre apaisant (Mudam Café) et de coups de cœur (Mudam Boutique).
HORAIRES D’OUVERTURE
mercredi au vendredi: 11h à 20h
samedi au lundi: 11h à 18h
Fermé le mardi

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Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 €
(jeunes entre 18 et 26 ans, personnes de plus de 60 ans, Amis des Musées, groupes d’au moins 15 personnes. Les groupes sont priés d’informer Mudam de leur venue, par téléphone au +352 45 37 85-1 ou par e-mail : visites@mudam.lu.)

Photos: © Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Architect: I.M. Pei

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Exposition / Museum MUDAM Luxembourg Luxembourg, 3, Park Dräi Eechelen
Exposition / Museum Stiftung Saarländischer Kulturbesitz Saarbrücken, Bismarckstraße 11-19
Exposition / Museum Weltkulturerbe Völklinger Hütte Völklingen, Rathausstraße 75 -79
Exposition / Museum Stadtgalerie Saarbrücken Saarbrücken, St. Johanner Markt 24 
Exposition / Museum Museum Dräi Eechelen Luxemburg Luxembourg, 5 Park Dräi Eechelen
Exposition / Museum Centre Pompidou-Metz
Exposition / Museum Nationalmuseum Luxemburg Luxembourg, Marché-aux-Poissons
Exposition / Museum Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken e.V. Saarbrücken, Karlstr. 1
Exposition / Museum Lëtzebuerg City Museum Museum für Stadtgeschichte Luxemburg, 14, rue du Saint-Esprit
Exposition / Museum Historisches Museum Saar Saarbrücken, Schlossplatz 15

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